张纪中第7部“金庸武侠剧”《倚天屠龙记》将开拍

　　新华网消息文汇报报道，张纪中日前以制片人身份在北京组建《倚天屠龙记》剧组，计划开拍10年间他参与的第7部“金庸武侠剧”。而《倚天屠龙记》此前已经被多次改编走上荧屏，李连杰、马景涛、苏有朋都曾扮演过张无忌。此次开拍“张纪中版”，又一次引热武侠改编这个话题。

　　由港台制作的前几版《倚天屠龙记》，从选角到主题歌曲，都极尽商业化。虽然观众口碑不错，但是也被指过于娱乐。而张纪中则将原著视作“现代人文之书”，要发掘角色传统道德价值之外的新内涵。这位始终和“四大名著”、武侠名著改编紧密相连的导演，几年间的武侠新作几乎都成为“话题作品”。想表达传统人文，想阐述武侠艺术，却每每遭到武侠迷的冷落。在影视评论人眼中，传统文化和商业娱乐之间的角力，如今已成为影视拍摄“梦想江湖”走向人心之难以逾越的屏障。

　　“永远拍得不够好”

　　上世纪80年代以来，金庸小说及相关影视作品就席卷了整个华人世界。对金庸小说的改编却进入了另类循环：不停有导演改编，不停有演员来演，不停有观众诟病。仅在内地，从《笑傲江湖》到《倚天屠龙记》，10年间张纪中用影像表现了7部金庸武侠作品。“我认为永远拍得不够好。每拍一部，其实都是对自己的一种否定和超越。”或许，张纪中的话语中有谦虚的成分，但是，“不够好”引发的争议却是事实。

　　李亚鹏、许晴、黄晓明等“张纪中版”武侠中的郭靖、任盈盈、韦小宝，一直难逃与香港地区TVB版黄日华、翁美玲、梁朝伟的对比。尽管新改编的收视表现还不错，但是观众心目中的经典形象，依旧是上世纪80年代的老面孔。除了“演员糟糕”外，诸如“降龙十八掌”等武侠功夫表现的不尽如人意，也是贴吧和论坛上观众最集中的意见。而一些更加严苛的武侠迷，还对改编的手法提出了自己的意见，“电视剧《笑傲江湖》改了结构，让任盈盈一开头就出场，搞得大家糊里糊涂。金庸说‘没有我聪明就别改我作品’，导演编剧得自己掂量掂量。”

　　《天龙八部》的悲壮，《碧血剑》的大气，《射雕英雄传》的感情，《神雕侠侣》的浪漫，《倚天屠龙记》的人文，《鹿鼎记》的“黑色”，张纪中坦言，武侠几乎是“中国文化往事”的百科全书。而因为喜欢在工作之余讨论武侠功夫，天文学家竟也用“金庸”命名新发现的小行星，足见武侠受众群的广大。也许正因为如此的喜爱，导演对作品寄予的“大内涵”遭遇大众朴素的“娱乐心”，最后导致了“永远的落差”和“永远的拍得不够好”。百般努力都守不到云开雾散，有人感叹，就算金庸自己来做导演，也未必能满足每个观众心中关于武侠、人、中国文化的解读。

　　“需要想象力的放肆”

　　“武侠最吸引人的，莫过于其中想象力的放肆，童话般的江湖，以及现实生活中我们无法触及的感受。”作家毛尖说，轻松好看是她眼中武侠作品的第一诉求。不过，如今无论是导演编剧，还是读者观众，都给武侠改编压上了文化表达的“包袱”。“现在拍摄名著改编的武侠影视剧越来越难，戏说正剧样样都有了，创作和评论的时候，大家总是抓住‘和原著像不像’，够不够传统韵味，迫使武侠影视剧少了份梦想江湖的轻松。”

　　徐克在执导《笑傲江湖：东方不败》时大刀阔斧，竟然让林青霞和李连杰扮演的角色之间，生出了暧昧的感情。“武侠小说本来就是一种大众文化产品，它的文化价值应该由多个层面构成，对于编导和观众，都有巨大的想象空间。”上海大学影视学院的石川认为，编导如果考虑方方面面的评价，反而会束缚自己想象力的发挥，武侠作为大众文化，本来就应该是一种“快乐想象”。“每个时代都有自己的个性解读，编导在创作之初就应该有坦然面对不同意见的勇气。”

　　不过，影评人也表示金庸作品是通俗文学中的经典。正因为原著的家喻户晓，潜在的巨大商业价值，成为又一轮影视改编的背后推手。“大众文化群体解读的空间，并不意味着可以天马行空。”影视评论人指出，“武侠作品中的传统文化渗透，成为大众的心灵滋养。解构重建、奇幻想象，需要有文化层面的把握维度，而炒作——无论是出于市场需要还是出于某种个人理解指向，最终伤害的是原著和观众。”（本报记者王磊）